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GAINAXアニメ講義第2回「１カットずつ見るのではなく、流れで見ること」｜講師：鶴巻和哉
鶴巻和哉氏が語る絵コンテ講義、第2回目は「シーンとしての流れ」について。
絵コンテ作りやアニメ演出をする際に必ず意識しなくてはならない「シーン」。「シーン」の完成なくして物語の完成はなりません。その大切さを語っていただきました。
※この講義は2008年にガイナックスにて、アニメスタッフに向けて行われたものです。
３：１カットずつ見るのではなく、流れで見ること
アニメの絵コンテは、カットごとに絵を指示していきますが、実写の世界だと絵コンテを描く人はあまりいなくて、大抵は台本上に直接、指示を書いています。これが字コンテです。
台本上のカットの切れ目になるところに線が引いてある。これだけでコンテが済むんです。
実写の場合は、レイアウトを決めるのはカメラマンの役割です。監督はフルショットを撮れという指示はするけど、実際フルショットにおいて、どこまで画面に入れてどこを入れないかを決めるのは、カメラマンです。
もちろん監督が最終的にチェックするでしょうが、カメラを直接動かしてレイアウトを決めるようなことは行なわれないのだと思います。
実写の場合、アニメのように必要なカットだけ撮影して終わりというわけではなく、同じシーンや、字コンテ上では必要のないカットも念のためいくつかのアングルで撮影しておいて、編集作業で最終的に作り上げていく場合も多いと思います。編集でカットの順番を入れ替えたり、本来、アップで言わせようとしていた台詞をオフで合わせてみたり、このように編集でやりくりしてシーンを作れるのが実写なのですが、アニメの場合、その行程はコンテ作成時に事実上済ませているので、編集時にやりくりしようにも余分なカットは作られていないのです。アニメの絵コンテは、実写の編集の役割も兼ねているわけです。なので、カットの連なり、すなわちシーンとしての流れを作ることが、絵コンテの重要な役割なんです。
この「流れ」に関してはとても感覚的な問題で、具体的に指摘することが大変難しいです。個人差も多分にあるでしょう。実写映画界で名監督と呼ばれている方々の作品を見ても、まれに違和感を感じることもあります。ぎりぎり、自分で説明できる範囲で言うなら、例えば、１カット１カットはアングルもアクションも大変かっこいい。芝居の内容も表情にもこれといった問題のないカットなんだけれど、それを繋げて見たらなんかいまいちだな…と思うことがあります。ぎくしゃくしていると感じることもあれば、ピンと来ないとしか表現のしようがないこともあります。１カットごとに独立して考えてはダメです。いくつかのカットが連なったシーン全体としての時間の流れを掴んでいて欲しい、ということなんですが、僕自身の感覚で言うと、音が重要な指針になっています。
音はどうしても時間の制約を受けるので、時間の流れを知るのに有効なんだと思っています。台詞だけでなく効果音、音楽、こういった音でシーン全体を想像し、絵コンテにすることができるなら、僕の言う流れというものがなんとなく分かってもらえるのではないかと思います。とても個人的な感覚なので、他の人はそれぞれ別の基準を持っているのかもしれません。思いのほかむずかしいことなんです。僕も、よくわかっていませんし、庵野さんも以前「シーンとして演出できる演出家は少ない」と言ってました。
４：シーン内で重要なものは何か
今言っていることの延長で言うと、一番大事なのはそのシーンのなかでどこなのかということです。
絵コンテを描き慣れていない人は、全てのカットで頑張りすぎてしまうことがあります。これが、流れを寸断したり、滞らせてしまう原因の一つになります。
どこを一番見せたいのか、一番見せたい大事なところにピークを持ってくるために、あえてセーブしたり、目立たない強調しない演出をして、最後でガツンと見せる、みたいなやり方が必要と思います。そうでないと見てる方が疲れてしまうし、慣れてしまったり、飽きてしまって本当に大事なポイントで効果が薄くなってしまいます。
いい例ではありませんが、野球のピッチャーには自分の決め球があります。シンカーが得意だからといって、最初からシンカー、シンカーと投げてたら、バッターはタイミングや球筋を覚えてしまい、いずれ打たれてしまうでしょう。他の球種やコースでストライクを稼いでおいて、最後にシンカーで決めるのが良い。自分のポイントになるところで自分の決め球、決めカットを使うことが重要です。逆に、速球速球で押しておいて、勝負所でスローボール。これもありでしょう。
最後のシンカーだけが大事なのではなくて、そこへ至る投球全てがシーンとしての流れなんです。
第3回に続く！！
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